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　　将具有观赏价值的价值的花卉，仿真植物及各种装饰材料，将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲……以及艺术构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为花艺。

　　艺术插花指在艺术创作上不仅追求造型完美，更多追求精神内涵和意境创作的一种插花艺术形式，区别于花材、花器选择、造型上都比较随意的生活插花，常见于花艺展览。

　　花卉艺术是对花卉本身进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理的一种艺术形式。

　　花艺设计是指在传统插花基础上所作的一种艺术创新，目的是使插花艺术更符合现代人的审美追求。从一定意义上说花艺设计就是广义的插花艺术，其使用的材料和花器更为广泛，技法更精湛，创作更具时代感、艺术性、个性化。

　　插花作品材料新鲜，色彩艳丽，它能衬托室内的色彩氛围，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。

　　欣赏插花作品就像聆听一首优美的乐曲，给人以高雅的享受，引起人们对大自然的向往，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。

　　以花为伴，以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。

　　公元前11世纪至公元前3世纪的先秦时期，是中国传统插花艺术的原始萌芽期。据《周礼》、《诗经》、《楚辞》等古文献中的记述可知，早在周初至春秋战国时期，折枝花(即切花)已广泛应用在社会活动及人们的生活中，如以花祭天祭祖的花束，以花修饰仪容的头花、襟花，以花美化环境的花屋、花船、花车以及以花传情、以花结谊的赠花，这些都是插花艺术中头花、手捧花束、胸花等的原始雏形,展现了古代先民对折枝花的审美态度和应用理念。

　　2.初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝(公元前221年一公元589年)

　　秦、汉至魏、晋、南北朝时期,是中国传统插花艺术的初级发展期。此时，人们已经不满足于折枝花的直接应用，而是希望将自然界的美丽景致引进室内，常伴身边，因此便有了容器插花的意念。插花艺术在这个时期的发展先后历经了3次飞跃：

　　东汉墓壁画东汉末年印度佛教汉文译本问世，佛教的传播带动了佛前供花的普及，受佛前供花的影响，此时出现了容器水养插花的艺术形式。《南史·晋安王·子懋传》记载：“……有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水。渍其茎，欲华不菱。”这是我国已知历史遗存中，关于容器水养插花最早的文字记载。

　　魏、晋、南北朝时期(公元220~589年),战事频繁、政局动荡，文人雅士们难于成就政治理想，为寻求精神寄托，纷纷皈依宗教或隐居山野，表现出超凡脱俗的气质。他们以自然为友，撷芳采翠，吟诗作画，开创了我国文人插花的先河。北周庾信在《杏花》诗中写到：“春色方盈野,枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”描述的正是诗人在春意烂漫时，采折盛开的杏花，盛放于金黄色的铜盘中以款待宾客的情形，是诗人借杏花盘花的形式来抒发自己好客的盛情。

　　公元581~960年的隋、唐、五代时期，是中国传统插花艺术的兴盛发展期。由于政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，为插花艺术的兴旺发展创造了良好的契机，大大推动了插花的普及与发展，分别表现在5个方面的进步与贡献：

　　这一时期插花已覆盖社会各个阶层，并且形成了多种表现形式，寺观插花、宫廷插花、民间插花、文人插花初步齐备，具有代表性的瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器插花形式亦较齐全，而且有相关的插花著作问世,即欧阳詹的《春盘赋》、罗虬的《花九锡》。插花程式和讲究十分完备,如唐代罗虬在《花九锡》中将宫廷插牡丹花的九个程序称为“九锡”，寓意这个过程就像帝王赐给有大功或有权势的大臣的九件器物一样是至高无上，不容擅动的庄严仪式。文中记述:“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草，直惟阿耳，尚锡之云乎。一、重顶帷(障风)；二、金剪刀(剪折)；三、甘泉(浸)；四、玉缸(贮)；五、雕文台座(安置)；六、画图；七、翻曲；八、美醑(赏)；九、新诗(咏)。”(美醑:即美酒，编者注)可见当时宫廷中插制国花牡丹时的规定与要求相当严格、高端。

　　每逢重大节日及庆典活动，尤其是2月15日的“花朝节”,都会举办隆重的插花、赏花活动。宋代陶谷的《清异录》中记述：“李后主(937~978年)每春盛时，梁栋窗壁、柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”描写了南唐后主李煜在花朝节举办插花展览的盛况,这是我国最早的大型专题插花展览。

　　宋代陶谷在《清异录》中记述：“郭江洲(909-960年)有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中,可留十余日不衰。”（见图6）描述的是后周人郭江洲发明占景盘的史实。占景盘的发明解决了花材在浅盘内难以直立、不便造型的困难，不仅推动了插花应用形式的拓展，也启迪思想，开阔思路，对后世花材固定器具的技术革新做出了重大贡献。

　　唐代对插花作品的陈设和欣赏讲究几架、环境的整体协调。在陈设插花作品时，一定要以精美的台座为衬托,以名人字画为背景，使字、画、花融合为一体，相映成趣，形成“图花”、“书画插花”的欣赏特色。特别是宫廷插花从《花九锡》的记述中可知，当时人们在欣赏插花时，追求饮酒助兴，这种首创的赏花形式被后世称为“酒赏”。到了五代,南唐韩熙载开始提倡“香赏”，他在《五宜说》中指出:“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”酒赏、香赏各有韵味和情致,是人们在欣赏插花的视觉审美时更追求多层次感官享受的体现。

　　隋唐时期,日本圣德太子先后派遣隋唐使小野妹子来华学习交流，小野妹子遂将中国当时的插花艺术也带回了日本，对日本传统插花艺术的形成与发展产生了重大影响

　　公元 960~1279 年的宋代,是中国传统插花艺术的全盛发展期。插花艺术获得了广泛的普及，宫廷、官府、寺庙、道观、酒楼、茶馆、游船、民宅等，随处可见插花这种艺术形式。 宋代喜爱插花之风遍及举国上下,其主要发展和贡献有：

　　此时插花已成为人们生活不可缺少的内容，插花、挂画、点茶、燃香作为人们需要具备的四项基本生活素养，合成“生活四艺”。

　　受宋代理学影响，此时的插花较之怡情娱乐，更加追求理性意念，注重花品花德，倾向于内涵的深化，追求线条美，突出“清”、“疏”的自然风格，其教化意味更浓、更强。

　　由于宋代陶瓷业的发展,带动了插花容器的制作与改良，继五代发明占景盘后，宋代又发明了六孔花瓶、三十一孔花盆、十九孔花插等（见图 7），解决了花材固定、布局、造型等多方面问题，极大地促进了插花艺术的发展。

　　公元 1271-1368 年的元代，是中国传统插花艺术缓慢发展期。受朝代更选、社会动荡的影响，文化艺术一蹶不振，插花艺术的发展也变得迟缓，而走向低谷，几乎陷入停滞，仅在宫廷和士大夫阶层中留有一定发展空间。由于摆脱了理学思想的束缚，元代插花追求自由自在，注重作者内心的冥想和情意的表达，表现出随意挥洒、无拘无束的艺术风格，史称“自由花”。

　　公元 1368-1840 年的明至清代中期,是中国传统插花艺术的成熟完善期。虽然此时插花艺术的普及和盛行不及唐、宋时期，但是由于受商品经济的影响，科技进步的带动，花卉种植业得到了迅速发展，为插花艺术的发展提供了丰富的花材资源。插花艺术在技艺和理论方面都显现出长足的进步。技术上发明了以“撒”固持瓶花花材的方法，并出现了浅盘插花花材固定器具——剑山的雏形（见图 8），这些方法手段一直沿用至今，并在当前提倡环保节约、低碳生活的时尚之风倡导下，再次成为插花花艺师们所青睐和推崇的花材固定技巧。新的主题表现形式也层出不穷,盛行谐音式、写景式和组合式插花。由于技术上的突飞猛进， 理论上也在臻于成熟，涌现出大量的插花专著，以高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，以及袁宏道的《瓶史》为代表，这些理论著述已经确立了中国传统插花的主要特点与风格类型，建了中国传统插花的理论体系，为后世研习传统插花艺术提供了宝贵的理论依据和研究基础。

　　插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。